清代宫廷紫砂壶 清代紫砂壶有哪些？

宜兴紫砂壶是集传统茶文化、书法、绘画、雕塑于一体的艺术。

茶壶的制作起源于宋代，盛行于明清。它在清朝的康熙、雍正、乾隆三代达到顶峰，王公大臣竞相把玩。

自明末以来，宜兴紫砂壶作为贡品进入皇室，深受皇室喜爱。而那些专指皇帝御用的高档紫砂壶，就叫宫廷紫砂。

目前，故宫博物院已收藏宜兴紫砂壶400余件，其中明代50余件，清代150件。剩下的大部分都是后人的杰作，代表了宜兴紫砂制作技术的巅峰。

接下来我们就来看看故宫里明清皇帝最爱的茶壶吧~

明紫砂雕漆提亮壶

壶为提梁式，圆盖、珠扣、直口、浅环足。高抬梁织布机对称断痕，壶身上残留少量红色雕漆，沙泥呈栗红色，色泽细腻。据专家推断，这种提梁壶的制作年代在明朝万历年间。

史明大斌紫砂雕漆方壶

此壶是海中宫廷唯一传世的“史大彬”紫砂胎雕漆壶。

壶采用“内紫砂，外漆”的风格，既满足了喝茶的需要，又以明代流行的漆雕风格装饰，极具观赏性。

壶身做工精致，处处彰显着宫廷的高贵气息。这是皇宫里的稀世珍宝。

田明又蓝福寿湖

此壶的造型来源于青铜器中的第一壶。深紫沙泥，覆以天青釉，光亮均匀。

万明时期，宜兴窑首创紫砂挂釉器。明代顾应台在《博物要览》年记载“宜兴砂为骨，釉水略相似，制优”。

这件紫砂整体造型典雅，釉色纯正，代表了明代宜兴窑制作紫砂壶的最高水平。

清康熙紫瓷胎珐琅花盆

这款茶壶将珐琅工艺融入茶壶之中，大大增加了茶壶的艺术性，单一颜色的茶壶也从此可以绽放出绚丽的花朵。

真正的宫廷紫砂始于康熙宫中成功打造的“康熙御制”紫砂胎的珐琅彩，代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，也是康熙最喜爱的紫砂壶。

清雍正柿子纹扁圆壶

雍正崇尚紫砂的古朴质感，重视材料的准备。所以他更喜欢紫砂壶优美的造型和自然的质感。

此壶表面覆以柿子，有明末的造型风格。而且古朴典雅的壶身，在紫砂雕刻上有几分匠心。

清雍正紫砂黑漆金漆方壶

这个茶壶可以说是金碧辉煌了。它的制作既不同于万历紫砂雕花方壶，也不同于乾隆绘有金色和吉祥图案的黑漆壶。

它的做工比较精致，造型大气，精致异常。远处的山、树、飞鹤、游云，都是细节精细，很有皇家气派。是故宫老藏中唯一的雍正紫砂黑漆金漆壶。

干青龙和联手虎子

在所有的宫廷紫砂中，乾隆时期的紫砂最为繁复华丽。经过长时间的发展，到乾隆时期，我已能熟练运用叠画、描金、绘画、彩画、刻挑等技法，集诗、书、画、印于一体，色彩艳丽，制作精良，达到历史最高水平。

壶身中间有一圈竹子围成的圈，把茶壶分成两层。

上层是20个不同的“寿”字围成圆圈排列；下部有11组莲花图案，凸起整齐精细；在底池的底部，有一个6-c

这就是“满生锅”，简单，简洁，风格清新。是嘉庆道光年间的名品。

“满盛壶”的特点是将中国的书、诗、画风格与紫砂文化巧妙融合，提升了紫砂壶的文化内涵。

此壶铭文为“两峰插云”，两峰之间高耸的二层亭子为金漆。两边的山像插在云上的山峰，壶腹金光闪闪。另一面是金漆书《爱茶一生饮》。

清道光粉彩梅花雕诗壶

壶身黄褐色，壶盖葫芦形，有瓜扣。大小合适，英英一握，适合打球。壶身上盛开的三朵梅花栩栩如生，玲珑剔透，将画面点缀得十分和谐。

清光绪提梁壶

这个锅是方的，有圆角。壶的颜色是栗色，端庄秀气，又不失大家风范。

壶身两面刻有字，一面是隶书“小楼听春雨通宵”；另一面是行书“玉壶里有块冰”。

晚清僧帽壶

僧帽壶，顾名思义，因其形似僧帽而得名。

僧帽壶的形式在元代就有了，但由于造型复杂，对制作人员的要求很高。此壶形似沉甸甸的大枣，外观大气，制作细致。

嗯，以上是故宫收藏的一些经典宫廷紫砂壶。当然，这些茶壶只是冰山一角。其实故宫收藏的每一件宫廷紫砂壶都是一件精美的艺术品，既有审美价值，又有很高的文化内涵。所以也吸引了很多人。那么，你更喜欢哪个时期？

参考资料：

1.梁文《北京故宫藏明清紫砂壶珍赏》。

2.《东方收藏》，金剑，《紫禁城中紫砂壶》。

明代的陶制茶壶是什么？明朝紫禁城里收藏的紫陶制品大多是仿制品。据文献记载，明代的茶壶生产相当繁荣。在始于明周时期的《文化遗产》一书中，记载了很多“名壶匠”和“大家”都是制作神器的著名工匠。明代最负盛名的龚淳，也称为“四家”(即韩东、赵亮、常远)和“三家”(史大彬、李重方、徐友泉)。明末人史大彬是当时的“三巨头”之一，也是明代紫砂壶研究的著名工匠。史大彬为紫砂工艺的发展做出了巨大贡献。他不仅自己制壶，还培养了许多著名的制壶师，并总结前人的经验，改进了“以木为模”的方法，用锤打、圈打坯体，或用泥块镶嵌成型。目录1典故2详叙3特色4明代紫砂壶匠师1典故编者史大彬和龚春在明清时期经常并列。比如明代的文震亨说，“壶以沙为器”，“泉最贵，器形不差。小的是石大彬做的，但是太小了。若为半升，则更适合古色古香之人取茶。”“以前春天用的茶壶是最近石大彬做的，对当时的人来说很珍贵。盖子是粗砂做的，沙是不带土气耳朵取的。”“最近有很多小技巧的名人.贡春、石大彬等壶瓶售价高达两三千元，贡春称得上名贵，黄腻，艳如玉……”这些记载总结了龚春和石大彬的制壶风格，也说明大彬是继龚春之后的名手，他们的制壶价值不亚于二人。可惜传世真品少。2详细描述编辑目前，故宫博物院共有五件“大箱柜”。明代的紫砂壶是一种刻有诗词的紫砂壶，高27.5厘米，紫黑色的砂体上有红色的小“石榴皮”。壶腹上竖刻“江上清风，山中明月”字样，文末刻“丁丑年，大彬”字样；紫砂六角壶，高6.5厘米，红紫砂壶身带黄色梨皮斑点，壶底刻有“陈佳春石大彬造”字样；深米色砂扁圆形壶，高4厘米，壶身有黑色梨皮斑点，底部刻有“大宾”二字；紫砂圆柱壶，高约13厘米，底部刻有“施大宾”二字；米色釉面山形笔杆，长13.7厘米。沙底有17个大字，刻有“万历乙生日前九月望太阳，作于大宾万玉山室”字样。“大宾”紫砂壶有四件，过去医院老专家鉴定为清代仿制品。只有“大宾”笔山还在明朝收藏。“大宾”壶是明代紫砂中的名品，当时及后世仿品较多，给鉴定带来一定困难。近几十年来，我国部分晚明墓葬出土了5件史大彬式紫砂壶，为鉴定提供了相对可靠的标准。1968年，江都县丁沟镇万历四十四年曹石墓出土一把“大宾”六角茶壶。1984年，无锡甘露乡明崇祯年间华世仪夫妇墓出土一件“大宾”三排扣紫砂壶。1986年底，四川绵阳晚明墓出土一件腹部刻有“大宾古玩”的圆形茶壶。1987年，福建漳浦县万历三十八年工部侍郎卢维桢夫妇合葬，出土一件史大彬造盖茶壶，1987年，陕西延安柳林乡出土一件崇祯十三年大彬造盖茶壶。这些“大宾”茶壶有不同的形状。嘉靖、万历出土的胎是红色的，崇祯墓出土的胎无论是胎色还是制作工艺都比以前精细，而且年代

(3)赭石剧场的轮胎含有小泥粒，所以不太光滑湿润。(4)壶嘴、把手、壶嘴在形状上不是“三级”。为了增加壶的稳定性，壶嘴的底部比把手略高。(5)壶体素面无纹饰，无铭文。以上几点是科学总结。大宾壶整体印象从胎体到造型都很精致，与明代墓葬出土的艺术风格完全不同。4明代紫砂壶大师编者金沙寺僧人[1]、龚淳、赵亮、李茂林、史大彬、徐友泉、欧、邵、邵盖、陈永青、陈心清、闵禄生、陈忠美、陈光甫、沈俊勇、邵尔孙。

如何辨别明清紫砂壶？1.紫砂器的鉴定：首先要了解艺术家的技法，每个人都有一种技法。经常拿正品和假货做比较；第二，看泥色；第三，看花纹，古董的东西一般都是一物一印。

明宜兴窑《阳羡茗壶系》

2.明代的紫砂壶没有印章，都是刻着自己的名字。

史大斌版画

3.干龙紫砂壶表面的花纹微微凸起，是用钢笔将调好的泥慢慢堆砌起来画出来的。泥巴一定要磨到和墨水一样细，然后用笔画出来，不足的地方再处理。

乾隆宜兴窑《长物志》

4.“香嵊泗”紫砂佛手杯、“嵊泗”紫砂梅花杯都是假货。嵊泗何时未知？南京博物院有一件圣思桃杯，非常精致。

向明盛斯《大彬款雕漆四方壶》

5.覆紫砂金漆的东西是乾隆以后出现的。

宜兴窑《紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶》

6.彩纹压花瓜茶壶是乾隆时期的风格。

陈清名媛《桃形杯》

7.《冰心道人》紫砂刻诗壶，《冰心道人》可能是程守贞，死于民国二十多年清朝同治年间。

8.紫砂釉器是干的时候开始的。一共烧两次，先烧轮胎，要1000多度。器皿里有白釉的东西，上釉后是700多度烧制的。

9.上世纪二三十年代，顾先生等人在上海做了一批仿紫砂，没有一件署名。

10.南京、扬州、上海各有一把真品大宾壶，出土。他们的风格和泥色是一样的。可见明代紫砂壶气魄之大，胎泥之厚。

史明大斌戒指扣

11.清道光《紫砂梅花诗壶》有“杭游恒堂”是赝品。锅底为清末光绪人姜所制，与道光“行有恒堂”风格年代不符。

12.我见过很多陈曼生刻的壶，大部分都是以“Amantoshi”为原型，没写过“陈曼生制”。这一点要注意。

曼盛迪宽

13.古人制壶，字首流到头，字尾流到把。

14.“宣彤元年元月一日”风格的茶壶，柄尾有“盛达”、“玉林”、“德安”、“东西”、“守贞”等名字。这些人都是光绪人。和院长是兄弟，姓范，全家都做锅。

15.嘉庆四年红砂壶正宗。

16.“松鹤轩”紫砂壶是民国作品。“松鹤轩”是上海一家店铺的名字。这个壶上的铭文叫“若水”，小名是姚守全。

17.“黄玉林”紫砂树根壶是真品，可追溯到清朝光绪年间。

黄玉林《紫砂黑漆描金山水图紫砂执壶》

18.“杨幽兰造”带屉文的茶壶是真品，距今已有光年。

19.“邵元祥”紫砂扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶器形巨大，胎泥厚重，有明代风格。但壶身的文字是后来刻上去的。

20.“杨彭年”模型描绘了金山水茶壶。杨彭年是嘉庆道光人。此壶是真品，泥色、胎泥、做工都很标准，都有杨彭年制壶的风格。

杨彭年《笋形水盂》

21.“致远”阴阳紫砂扁方壶。清道光正品。壶底有“茶熟香”字样。

22.《赦》紫砂雷纹新壶，清代同治人邵所作。他的曾孙还在宜兴紫砂厂工作。

23.清乾隆紫砂彩绘山水笔筒是典型的乾隆作品。底部刷一层黑漆，以免磨损。有的干紫砂笔筒表面有小条纹。原因是原胎颜色不理想，紫砂胎干后刷了一层薄薄的细泥。

24.《康熙年制》黑沙铜梁提壶，清代光绪作品。这种壶在宜兴烧好后，去烟台烧黑。