琼瑶的小说是电影 琼瑶的小说对人有害

(本文由火锅剧场原创：hottheater)

其实这几天和大家一样，我也有些影荒。

尤其是这两天休息的时候，不知道看什么。

尤其是看了最近的恐怖片《无名女尸》之后，这种剧荒感特别重！

以至于我不得不从老片子里挖点新花样来解解忧。

我们就不保留悬念了，正片——到。

《鬼域》

再循环

这部电影据说是近十年来最优秀的香港电影之一。

整部电影和之前的恐怖电影有点不一样。这是一部主角单一的电影。

主要人物只有一个，就是那个当作家的女人。

虽然她是一个著名的作家，但她一直沉浸在自己的世界里。

就像很多宅男宅女整天呆在家里一样。

做她一直致力于的事情。她正在写一本书。

影片的开篇讲的是女主在写这部名为《鬼域》的灵异小说时遇到的一些莫名其妙的事情。

晚上回家，打开门感觉有人在家。

一步一步靠近她，从她身边经过。

甚至在厨房水槽旁边发现了一根不属于她的头发。

女子当时就惊呆了！

有人进来了吗？到底是谁？

是刚刚经过的“一阵风”吗？

越想越觉得奇怪，让她整个人都觉得自己很蠢！

还能写好小说吗？

这还没有结束，在她和她的朋友通完电话后。

她又接到了一个非常奇怪的电话。

电话里的声音没有一个是人的。它们稀疏而且充满了噪音。

但是这些噪音通常听不到。

如果真有一个词来形容的话，这些声音似乎来自一个被遗弃的世界。

绝望的寒冷。

而她前男友的妹妹对她又是那么的安慰！

妹子你是不是站着不动，这样可以做朋友？有这么安慰人吗？

这要是在外面，估计马上就要被闺蜜撕了！

果然，我听到姐姐这样说话。

女主人马上就病了，脑子里突然回忆起家里的一些头皮发麻的事情。

身材和头发让眼前的小女孩很害怕。

当女主回到家，这种恐惧一点也没有释放。

相反，好像有什么真正怪异的东西进入了她的房子，整个房子变得越来越怪异。

好像她一转头就能看到什么。

这种恐怖似乎开始接踵而至。

卫生间的水在滴，空荡荡的房间里电视一个人在放。

那个影子就在这里！在她身边！这些都不是真正的恐惧——

真正可怕的东西一直在她书桌旁的一堆废纸里。

一天晚上，于震在家.

-她发现了一根长发.

-有电话.

为什么会这样？

她似乎是一部小说的主人公。

但是写小说的神经粗，接受能力强。

虽然这些奇怪的事情很难理解，但她决心独自承受，直到把小说写完。

对了，差点忘了提女主的前男票。

一个看起来很温柔的人，一看就是老实人。

但是有一句话，如果女方强，那么男方老实。

不用说，这段感情不会长久。

果然，虽然男方想尽办法复合，挽回了他们的感情，但是女方还是选择了离开。

一个男人离开餐馆，独自走在外面。

但她突然在一条小巷前停了下来，此时寂静的四周刮起了大风。她似乎被巷子吞没了。回到家后，她把自己的感受写在了书上，直到…

“当孙梅乘电梯回家时，电梯停了，门开了……”

她走进自己的电梯，仿佛被一个神秘的意志操纵。

没有理由，仿佛注定要上电梯。

结果她毫无目的的踏进了电梯。

真正的噩梦从这里开始.

与现在的恐怖片不同的是，这部2006年的恐怖片《鬼域》并没有对超自然恐怖片中使用的“鬼”进行细致的刻画，而是强调了环境的渲染。因为它知道，能让人陷入恐怖的恐怖电影，从来都是靠氛围来渲染的。

而且整部电影在电影片名《鬼域》的塑造上可以说是极其用心。

苦思恐——

在进入鬼域之前，女主遇到了一对神秘的老老少少。老人面无表情，脸色苍白，沉默不语；小女孩活泼可爱，但脸色太苍白，活不成了。昏暗的电梯里，人在颤抖。

下了电梯，我看到的是地狱的景象。

地上全是断檐断壁，到处都是动弹不得、不知死活的人。

在逃脱了鬼魂的追捕后，这个女人终于到达了一个地方。

这是一个孤独而被遗忘的空间，所有被遗弃的东西的家。

而她就是这个绝望空间的创造者，她是无数遗忘过去的人之一。

绝望在这个空间回荡，一次又一次被抛弃的循环在这里进行。

这是一个绝望的空间循环。来到这个地方的一切都会经过这个消化机制，成为这个孤独世界的养料。

换句话说，女主来到的世界是一个类似于世界垃圾站的地方，所有被遗忘、被抛弃的东西都会在这里出现。不管是记忆力好的，还是真材实料的，都会出现在这里。

而这个《鬼域》也点出了人性中最怕的一点，那就是遗忘。

不过，这里我不得不提到彭氏兄弟(彭顺和彭发)。

以及2002年发布的《见鬼》。虽然今天的《鬼域》在豆瓣评分上略逊于这部，但个人认为这部电影在电影意义上更胜一筹。

每个人的地狱VS纯粹的地狱

这无疑是前者的胜利。

看完这部电影，除了忘记空间的心痛，我其实和一些朋友一样，觉得有点像琼瑶剧。

电影中的每一个情感场景都很细腻，没有恐怖电影中的任何粗糙。

无论是女主对前男票的情感处理，还是被遗忘空间小女孩的情感处理，都有所深化。

李心洁扮演的许逊就像一个被操纵的木偶，进入了她自己书写的世界。

被指责抛弃了她的角色！

这不禁让人产生了一些不可思议之后的想法。

而她和小女孩的关系也发生了逆转。

她是她曾经抛弃的孩子，自己的骨肉。

她自己的亲骨肉，她曾经的爷爷，这些都被她遗忘了。

一切已成定局。我们不能反悔，重新开始。因为在你决定的那一刻，这个人生轨迹就已经确定了。无论你有多后悔，你所做的永远不会改变结果。

所以这是一部纯粹的恐怖片。

在某种程度上，这部电影其实和我曾经介绍过的《陀地驱魔人》有点类似。

都是借助超自然题材讲述一段感情的故事。

这无非是那是爱，这是亲情。

但是，和那部电影相比，这部电影就有些难以捉摸了。

谁是女主，真正的小说家许逊，还是这个引人注目的女人所写的人物？

这一切真的只是一个故事吗？

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为什么改编自琼瑶小说的电视剧能在电视艺术欣赏中获得成功？琼瑶的小说常常将真爱视为世界的终极价值。这样的价值观很容易影响诚实、热情、追求自由恋爱的年轻读者，也符合人们对理想生活的期待。一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍《几度夕阳红》的导演李翰祥曾说：“琼瑶的小说很有电影感，连小说都分了镜，成了剧本。”也许，正是这些因素吸引了电影公司，当时国语电影正在经历一个逐渐取代台湾电影的过程。中国电影公司开始购买琼瑶小说的版权，并制作了一系列名为《六个梦》的电影。1964年，李行第一次把琼瑶的小说搬上银幕，拍成了《婉君表妹》和《哑女情深》，为中国电影打开了广阔的空间，也拉开了琼瑶小说改编成电影的序幕。《婉君表妹》改编自琼瑶的小说《追寻》，这是第一部琼瑶电影。全片有老上海电影的遗风，画面精致，节奏缓慢。尤其是女主角一个人的时候，背景是青山绿水，亭台楼阁，美不胜收。唐宝云饰演的国际核事故等级，是一个悲凉温柔又符合传统价值观的女模形象，与当时的时代氛围不谋而合，也与她个人的本性如出一辙，令观众为之倾倒。由短篇小说《哑妻》改编的《哑女情深》，票房和口碑的认可度都很高。饰演方的王莫愁在第13届亚洲电影节上获得“最难演角色女演员奖”。男主角柯俊雄英俊多情，成为琼瑶的第一代老师。这部电影的配乐贯穿着苦涩的二胡，创造了一种哀怨的情绪，这种情绪成为了20世纪60年代琼瑶电影的一个基本主题。开创琼瑶电影先河的导演李星曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的电影。他一生的创作趋于保守，坚持民族风格和乡土气息，支持传统道德和家庭伦理。琼瑶的大部分作品都表现了爱情与传统伦理的冲突。李行在讲述琼瑶的爱情故事时，实际上表现的是中国传统文化的道德伦理，这与琼瑶后期以“爱情至上”为主题的电影不同。琼瑶的丈夫平曾这样评价他们早期与李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫。”对于琼瑶来说，小说中刻画的人物能够活着出现在银幕上，确实是一种很美好的体验，但对于琼瑶来说，把“小媳妇”的身份改成“表妹”却是一种遗憾。也许正是因为这个“遗憾”，1968年，琼瑶和帮助她成名的皇冠公司共同创办了火鸟公司，希望按照自己的意愿拍一部电影。此后，琼瑶从编剧到作词，将自己的作品改编成电影，成为形式和内容的最高集大成者，逐渐形成了自己的风格。琼瑶时代已经准备好了。70年代：燃烧吧，火鸟！20世纪70年代，香港动作电影在台湾非常流行，一度迫使琼瑶电影在夹缝中生存。好在目前台湾省官方开始加大动作片管控力度，保护本土电影。琼瑶的电影像触底反弹一样开始了真正的“黄金时代”。李行借机推出了第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》都是佳作，也引发了电影的“造星”运动，推出了吸引大众眼球的新一代荧幕爱好者，先是和甄珍，再是“第二个秦”。此时，以琼瑶电影为首的言情片已经成为可以与港片武侠片相抗衡的本土电影。当然，说到20世纪70年代的琼瑶电影，人们仍然记得一个美丽的名字，——林青霞。《林青霞》应该是宋存寿导演一生中最大的发现。在宋的指导下，稚嫩的在《窗外》中得到了扮演清纯少女姜的机会。当时的夏青面容清瘦，气质动人，与她扮演的角色出奇的一致。她的表演稚嫩却真挚感人。

后来《窗外》因为敏感的师生恋被藏在了雪中，却掩不住林青霞的迷人风采。从此，林青霞成了琼瑶的宠儿，从1974年到1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部电影。20世纪80年代，林青霞变得成熟和转型，在港台之间拍摄电影，并出演了许多中国经典电影。然而，她在琼瑶电影中的形象仍然是许多影迷最初的梦想。除了林青霞，星光熠熠还引进了甄珍、林凤娇、秦汉、萧芳芳等在20世纪70年代中国电影界举足轻重的明星。荧幕上，他们的爱情轰轰烈烈，惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情也受到干扰，这也是人们所关心的。可以说，戏如人生，人生如戏。除了“众星云集”，琼瑶70年代的作品也表现出这样的特点，即此时作者在创作时，已经不再是单纯的写作，而是期待改编电影的可能性，有的甚至是为了异地剧本的构思而写作。通常在小说出版之前，电影就已经开拍了，小说封面上的主角肖像已经是仿照电影中的主角。比如《女朋友》 (1975)也是一部琼瑶电影，但它首先被琼瑶拍成电影，然后作为小说出版。除了为了适应电影拍摄而围绕演员的特点创作小说，导演在拍摄时往往把人物的刻画放在首位。在电影《一帘幽梦》(古装版，琼瑶版)中，灰姑娘紫菱赢得爱情不是因为她的美丽善良，而是因为她的个性。导演白不仅成功准确地刻画了女主角内心的韧性，还善于精心设计优美诗意的镜头，展现迷人的异国风情。这部70年代初在台湾省引起巨大轰动的电影，至今影响深远。白这一时期的电影沿袭了李行的感伤风格，但与后者相比，他更注重对镜头的把握和人物内心的刻画，逐渐丰富了电影中的人物形象，以个人魅力凝聚了电影的感染力。在白看来，现实主义既能揭露黑暗，又能产生一种充满人情味的“健康的新现实主义传统”。70年代的琼瑶电影形成了自己固定的风格和推广模式，在台湾省乃至整个东南亚和大陆掀起了一股浪潮，影响巨大。虽然后期琼瑶的电影开始被批评为创作上的重复，但我们不得不承认，正是六七十年代的“琼瑶浪潮”开启并发展了台湾省电影以言情小说为题材的传统。此后，玄小佛等同时期言情作家的作品陆续被改编成电影，但在成功和影响上很难超越琼瑶的电影。80年代：人们喜欢把80年代视为琼瑶电影衰落的时期。的确，在80年代，由于受到其他类型片尤其是香港电影的冲击，台湾省片因类型有限，很难适应观众口味的变化。琼瑶电影的剧情设定千篇一律，在当地很难再有市场。但是值得一提的好电影也不应该被忽视。侯石突破了刘很多人不知道的坚持，现在在国际影坛地位很高。被无数影迷崇拜的侯孝贤是从琼瑶电影开始他的事业的。虽然《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》在剧情上有着浓浓的琼瑶电影味道，但在形式上，侯孝贤极力突破琼瑶故事多发生在豪华别墅客厅、咖啡厅、舞厅的“三厅电影”模式，一头扎进古老的乡村和偏远的山区拍摄，将故事背景从繁华的都市移植到静谧的乡村。有人说侯氏电影正在颠覆传统的琼瑶式台湾腔电影，告别空中楼阁般的海誓山盟，开始关注普通人的喜怒哀乐。但实际上，与其说是颠覆，不如说是在琼瑶早期电影的丰富积累下的继承和发展。在一个

如果说侯孝贤对琼瑶电影的解读是异质的，那么刘莉莉大概是最能理解琼瑶心思的导演了。被誉为“琼瑶戏剧教母”的刘莉莉，曾拍摄过多部琼瑶电影，也是琼瑶作品转向电视剧市场后的“御用”导演。1981年，刘莉莉拍摄了《聚散两依依》，被影迷奉为经典。影片中，与的合作成为银幕佳话。当19岁的陆一身黑衣漫步街头，银幕上出现她娇艳的容颜时，人们被她古典的气质深深震撼。后来在《燃烧吧，火鸟》年，陆饰演的盲女这个角色甚至抢了的风头，成了粉丝心中最完美的姑娘。梦回大陆从1965年的《婉君表妹》到1983年的《昨夜之灯》，由琼瑶小说改编的故事片多达50部，风靡电影界近20年。在上世纪80年代，与台湾省的逐渐衰落相比，琼瑶式的爱情故事在mainland China才刚刚开始。1985年，几家大陆出版社悄悄推出了琼瑶的作品。那是一个“男生读金庸，女生读琼瑶”的时代。对于习惯了“革命文学”上线的大陆青年来说，大胆地赞美“爱情至上”的作品，无疑是引人入胜的。随着两岸文化交流的深入，大陆“琼瑶影迷”开始有机会通过一些渠道了解改编电影，“二秦”成为时下年轻人最喜爱的模仿对象。大陆导演史树军早在1986年就认识了琼瑶的小说。据她说，看完《月朦胧，鸟朦胧》，“感觉很新鲜，过滤掉了政治背景和社会矛盾，是纯粹的爱情。”这恐怕也是当时很多年轻人的心声。于是，她决定把《月朦胧，鸟朦胧》拍成电视剧。这部剧是闽西电视制作中心在1986年制作的。经中央电视台播出后，受到观众喜爱，并被一些地方电视台重播。这部剧应该是琼瑶在内地第一部自己改编、拍摄、播出的作品。随后，舒君石将《庭院深深》拍成了电影，以深厚的导演功底提升了影片的文艺色彩，票房后好评如潮。可以说，史淑君对琼瑶作品的改编实际上是在探索如何将浪漫电影拍成文学电影。当然，她也认为琼瑶的小说确实是重复的。随着商业时代和娱乐时代的到来，它们已经不能满足社会的需求，将逐渐失去原有的模糊的艺术氛围。“后琼瑶电影”时代：所谓“后琼瑶电影”时代的几次晚霞。往好的方面说，应该是琼瑶作品走向电视剧市场的时代。一方面，琼瑶在台湾不断翻拍电影经典。第一部电视剧是《几度夕阳红》，由刘雪华和秦汉主演，由此造就了以刘雪华为首的新一代琼瑶少女。从此，《庭院深深》、《在水一方》、《烟雨蒙蒙》、《海鸥飞处彩云飞》使“刘琴组合”成为继“第二个琴”之后的又一经典组合。另一方面，上世纪90年代初，随着台当局解除在mainland China拍摄影视作品的禁令，琼瑶故事的主要传播渠道变成了与湖南电视台合作完成的市场化风格的电视剧。比如六梦系列(《婉君》，《哑妻》，《三朵花》等。)，梅花三巷系列(《梅花烙》，《鬼丈夫》，《水云间》)和两个永恒系列(《新月格格》)。同时也出了很多“泪派”“吼派”的明星。事实上，完全没有必要对琼瑶的电视剧进行艺术化的评论。毕竟，以琼瑶作品为代表的言情小说是随着社会现代化进程而兴起的大众文化的产物。我们一般所知的现代性的理性层面，体现为科学精神和人文精神。这就是韦伯所强调的“祛魅”，大多数严肃文学都体现了这一层次。

现代性的非理性表现就是所谓的欲望发泄。如果说严肃文学体现了现代性的理性层面，那么通俗文学则体现了现代性的非理性层面，即人们的娱乐需求，具体表现为通俗文学的大众化，如武侠小说、言情小说等。琼瑶戏剧在mainland China的兴起是改革开放后的又一个高峰，市场化的契机使琼瑶的作品开始在电影普及后出现。与电影不同，电视剧的叙事风格是琐碎的，以背景为主。人需要的是“活灵活现的怎么回事”。至于具体说了什么，有什么深刻的意义，在这么长的流水账里很难做到。不管怎样，琼瑶的戏剧确实占据了荧屏很长一段时间。1998年的《烟锁重楼》可以说是将这部“人间喜剧”推向了巅峰。此后，琼瑶加大了与湖南电视台的合作，市场化模式也越来越成熟。比如翻拍经典剧《还珠格格》时就采用了选角模式(《寻找紫菱》)，为了迎合年轻人的口味，重写剧本时加入了很多“新鲜元素”。比如路平发现初莲和紫菱的感情纠葛是通过MSN，但这样的“与时俱进”并不能改变琼瑶剧“过时”的现状。好在优秀的作品可以抵御时间的无情。即使在美剧和日韩电视剧大行其道的今天，琼瑶剧仍然是一块金字招牌。毕竟，永恒的爱情故事永远不会无聊，而琼瑶作品在市场上的巨大成功，实际上也给了很多内地制作人深远的影响和启示。比如海岩这种先播热门系列再出相应小说的模式，就是模仿琼瑶作品的操作手法。如何创作出好的、受欢迎的作品，恐怕是琼瑶阿姨的秘诀。如果她的作品只是重复和恶心，为什么还有那么多人去看，记住，竭尽全力去评价？通过文字、图像和歌曲，琼瑶经历了时代，留下了持久的印象。结束语：罗大佑在《一帘幽梦》中唱道：“你曾经告诉我，你会永远爱我。我理解爱，但什么是永远？”恋爱的时候相信永远，但是“永远”这种东西很抽象，很混乱。幸运的是，我们曾经有过一个时代，在那个时代，琼瑶向我们展示了什么是“永远”。

如果你知道琼瑶的坎坷人生，你就不会说她的小说有三观不正。你怎么想呢？说到琼瑶，人们首先会想到她的浪漫爱情小说。她的作品被编入琼瑶戏剧，影响深远，堪称上世纪爱情观的引领者。

爱情自古以来就是一个令人神往的视觉，历代赞美爱情的美好词汇数不胜数。但就琼瑶而言，她的作品是对爱情的另一种诠释。关于她的作品，有人持赞成态度，认为她描写的爱情是美好的。甚至有人说她的爱情观过于偏激，甚至偏离了正规的爱情。完全不符合现代人的爱情观，更何况她还被贴上了三观不正的标签。

众所周知，琼瑶和她的丈夫平之间的关系经历了波折。期间发生了一段匪夷所思的三角恋，符合她为了爱情放弃一切的爱情观。但在很多人眼里，这看起来很疯狂。正因为如此，琼瑶的爱情观并不被现代人认可，更让人无法接受的是，她在这场三角恋中扮演了名副其实的第三者。这是人们否定她爱情观的主要原因。

既然她的爱情观不被人们认可，那么琼瑶的作品在上个世纪是如何脱颖而出的呢？——石姑娘说：01。琼瑶早年琼瑶的童年经历可谓一波三折。她年轻的时候，正好赶上艰苦的抗日战争时期。在童年琼瑶的记忆中，我只记得和家人四处奔波，没有固定的地方定居。琼瑶出生在成都，不久随父母回到湖南老家。她在湖南呆了没多久，家人又带她逃到了重庆。

然后从重庆搬到上海，再从上海回到湖南，最后经历“八十一难”去了台湾省，才有了立足之地。定居在台湾的琼瑶在学校表现不太好。她的兄弟姐妹都是校长，但她的学习成绩很差。

这让她很不甘心，于是第二年又参加了一次高考，但结局也是徒劳。怀着怨恨，琼瑶发誓从此再也不参加高考。

在孙山失去名声的琼瑶化悲痛为力量，毅然走上了写作的道路。开始写作生涯一年后，她遇到了丈夫青云，第一次知道了什么是爱情。

比如《爱的箴言》，养父养女相恋，小三上位，《新月格格》，小姨子爱上小舅子，男方想两边踩，《一帘幽梦》，何叔欢的垃圾话等等。有人认为爱情高于一切，连世俗的规则都无法约束，但其实这种想法有点偏激。琼瑶可以用自己的经历写出这部小说。

琼瑶出生在四川。她从小就喜欢写作，在文学方面有很高的天赋。16岁在报刊上发表小说，25岁出版小说集。虽然她没有像江那样早开个人专栏，但她的才华胜过大多数普通人。

琼瑶的小说在她自己的生活中留下了阴影。0755到79000的故事原型就是她自己。琼瑶18岁的时候有过一段师生恋。当时她爱上了一个比自己大25岁的语文老师，但父母得知这段感情后非常反对。毕竟两个人年龄差距太大，难免会有一些生活习惯和思想上的差异。这种年龄差距难免会让父母感到不安。

琼瑶的爱情在父母反对后非常悲伤，她甚至想以死来摆脱它。在朋友的劝说下，她慢慢恢复了正常。后来，琼瑶认识了和自己有相同兴趣的马森青。他们都是作家，有许多共同话题。然而，自从琼瑶的作品被拍成琼瑶的戏剧后，马森青的自尊心受到了打击，他们的感情出现了裂痕。

琼瑶的许多作品都发表在《皇冠》杂志上，而平陶昕是该杂志的社长。工作中难免会有交流。虽然两人都有家庭，但琼瑶仍然喜欢对方，她也背负着“小三”的骂名。因此，有些人认为琼瑶比琼瑶的戏剧更破败。她的生活就像琼瑶的戏剧一样血腥，她只能选择在书中自我安慰。

不过，平给的生活提供了很多帮助，而已经有了一定的名气。平陶昕建议她多写小说，这对她的事业发展很有帮助。有一次，平带和她的妹妹出去兜风，但两个人都在途中受了伤。这次经历后，琼瑶决定向平坦白。毕竟患难见真情，有福同享，有难同当。

虽然很多人不理解琼瑶的做法，但我认为没有必要批评她。毕竟，琼瑶也想追求她的爱情，但方式和方法都不合适。她与陶昕和平相处了几十年，这足以证明琼瑶是一个深情的人。

琼瑶语文老师的一点鼓励，第一任丈夫青云的赏识，平在她困难时对她的好，都让她感慨万千。由此也可以看出，琼瑶是一个容易感动的人，她更愿意感受被爱。