美女吹箫(古代美女们的娱乐：投壶、寻梅、鼓瑟、吹箫)

每天读幅经典（之一）

仕女图(之一）局部 包栋 屏绢本设色 90CM*21．2CM 南京博物院藏

峻峭的悬崖边挂着几枝枯藤，从岩石后边伸过来的一枝红叶，向我们暗示这是秋天的季节。岩石下方、汉白玉的栏杆内的庭院中，一位仕女正将一红色的箭掷向画面右下角的壶中，那壶口太小，看来很难成功。她的同伴站立在一旁，正执箭观望。清朝画家包栋，在这里为我们展现了古时女孩们玩的一种游戏：“投壶”。

这个游戏在古代士大夫之间曾经非常流行，用作宴饮时的一种酒令。从战国、到唐朝一直经久不衰，明朝末期有人著《投壶奏矢》，提到当时的投法有140种之多。如今在北京中山公园内还有一个名叫“投壶亭”的十字形亭子，保存有6只铜制的投壶。

在其余三幅条屏中，包栋为我们展现了古时仕女们的其他活动，“寻梅”、“鼓瑟”和“吹箫”。她们在月色里，梅花下，松泉边或者烟波上做着这些儒雅的活动，将自己雅致的行为与诗意的背景结合在一起，展现出古时士大夫的一种审美情趣。

仕女图（之一）

古人常将美人、香草用来比喻一个人道德的崇高、纯洁，因此画仕女也并非单纯地展现“美人”，而是将美人放置于湖光山色、亭台楼阁中，与她们这些古雅的活动一道，构成清丽的视觉效果，作者借此展示自己的情操。

清代画家包栋的生卒年不详，有记载称他曾在道光二十九年（1849）尝作人物仕女册，同治五年（1866）作大士像，因此大致可判断其活动时间为19世纪中期。包栋字子梁，子良，号近三、苕华馆主，浙江山阴(今绍兴)人。他的印信有：“包栋”、“包栋长寿”、“包栋画印”、“包栋之印”、“包栋子梁印信长寿”、“包子梁”、“包子梁画记”、“近三”、“山阴包栋书画印子”、“苕华馆主”、“子梁”、“子梁”、“子梁画记”、“子梁近作”、“子梁摹古”、“子梁所作”、“半窗华雨”等。

包栋善画山水、人物、花鸟，与同时代的改琦、费丹旭不同，他的画风独树一帜，尤其是对人物衣褶的处理上，独具匠心。在当时苏州、浙江一带的流行的诗笺，多出其手。

仕女图 之二

仕女图 之三

仕女图 之四

到了清代，中国绘画逐渐形成了固定的概念和程式，在笔墨技法、布局、意境等方面达到相当成熟的高度，但这些僵化的艺术语言也形成了一种教条与桎梏，画家们只能模拟前人，缺乏创新动力。尤其在仕女画中，比如“三白”的技法，就是在美女的额、鼻、下颚用白粉晕染，然后朱砂点唇。在技法之外，画家也常将自己的审美意识融入到仕女画中，创造出春秋四季、竹菊兰梅等等的约定俗成的固化意境，而这种意境远远地脱离了现实。

包栋作品的格调和意趣，就沿袭了这样的程式，但他的尺度把握较好，人物则刻画工整，用笔严谨，线条宛转飘逸。为我们展现了传统的审美价值。清朝在这样的规则下，将仕女画不断壮大，无论是文人画家，还是宫廷画师都将画仕女上升到一个压倒一切的高度——仕女画成为绘画江湖中的武林盟主，它高高在上地统治着“美”，俯瞰着被她征服了的山水、花鸟这些远亲近邻。清朝人高崇瑞作的《松下清斋集》里说：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士（仕）女之集大成也。”

可见仕女画，在包栋的时代，是一件盛行的事。而对于美女的认识，清朝人也在经历了种种坎坷之后，种种的不团结后，最终达成了统一的意见：修颈、削肩、柳腰、长脸、细目、樱唇。庆幸的是，清朝人并没有发明整容技术，那个时候3D打印、克隆技术、人工智能都还没有出现，否则的话，如果在我们祖国的各条大街上全走着这样程序式的病态美女，她们各个都愁容满面、风吹即倒，这样的画面是简直无法令人细思。