安北魏魏纪年墓出土瓷器及相关问题探讨

对安北魏魏年代墓出土瓷器及相关问题的探讨

考古与文物2010年第3期魏女(西北大学文博学院)

魏晋南北朝时期，长江流域的全国烧瓷中心出土瓷墓多分布在这一带。1995年，河北景县北齐冯墓出土的四件青瓷莲花大造像，是北朝瓷器的首次发现。此后，它们的数量不断增加，大多出土于河北、河南等地的北朝墓葬中。由于缺乏窑址信息，这些瓷器的烧制地点自20世纪50年代以来一直是陶瓷界讨论的焦点。20世纪80年代，关于在河南、河北、山东或整个北方地区出土的北朝瓷器的几篇文章相继发表[2]，第一座北朝瓷器年代墓在陕西出土[3]，近年来又有新的重要发现。本文对近年来Xi安两座年代明确的魏魏韦伯斯特墓出土瓷器的特征进行了分析，以期对烧制地点作出初步判断。

一.出土数据

禹卫的墓

1998年，在Xi长安区的瞿伟北塬发现了北魏名门望族、平远将军、东晋豫州刺史魏的墓[4]。据墓志记载，魏密葬于北魏孝昌二年(公元526年)，其妻刘葬于西魏大同十六年(公元50年)。墓中出土各种质地的随葬品30余件，其中青瓷砚1件，砚坠1件(图1)。其特点如下：

青瓷砚台高10，直径32厘米。圆形砚微鼓周围有凹槽。在凹槽外面，有一个短的侧壁，上面有12个细蹄子。砚面上，裸胎略泛红，有一圈烧痕，蹄和侧壁有青釉。青釉面光泽度强，开口小。砚台外底略涂浅蓝釉，有一圈16个烧痕。苍白的胎质纯净，很少见到沙粒等杂质。

青瓷砚滴和青瓷砚是一套。整个卵圆形口沿上腹部略聚拢，腹下略隆起，腹部内收较小，底部向外翻。物体外壁均匀分布着拉坯时形成的车轮旋痕。器面的釉色与砚相同，但珐琅彩更亮，开纹更明显。

瓷砚最早出现在三国时期，多为圆形三熊足。西晋晚期开始出现蹄和足。随着时间的推移，蹄和脚的数量不断增加，并向高而瘦的方向发展。东祖金的数量开始增加到四五个；南北朝时，蹄足多于六只，有的多达十几只[5]。根据考古资料，北朝墓葬或遗址出土的瓷砚很少。北魏洛阳城遗址目前只出土了一件[6]，与胎釉特征基本相似，无砚蹄足14件。大石遗址地层清晰准确，结合蹄足砚的演变规律，禹卫墓砚的年代可以确定为北魏。

(2)甘薇墓

2001年在Xi长安区瞿伟北部的梁青塬发现，此墓年代为北魏雍熙三年(公元534年)[7]。墓中出土两件青瓷：一件锅口壶，一件鸡头壶(图二)。

青瓷盘壶高39.5，直径12.5，最大肚径13.6厘米。锅的深开口沿着靠近锅底部的微开口锅的外壁具有两个脊。颈部较高，略向上收缩，颈部也有两周的肋骨。六个双泥浆带系统

瓷盘壶出现于东汉末年至唐中后期。第一口锅鸡最早出现在三国时期，到了唐朝中期被捧锅取而代之。这两种器形的流行时期，不仅形状和花纹相似，而且演变规律也几乎相似：器形越来越细、越来越高，图案从三国西晋的装饰带(由串纹、珠纹、格纹、铺头组成)发展到东晋的棕点彩，南北朝流行莲瓣纹(这也是六朝大多数瓷器的发展规律)。莲花瓣纹的装饰手法也有一个总的变化规律，就是从绘制到雕刻再到叠贴装饰图案的立体感越来越强。甘薇墓出土的盘口壶肩部刻有结合造型特点的古朴淡淡的莲花瓣纹，其年代与南北朝早中期墓基本一致。

二、燃烧现场分析

(一)北朝窑址的发现

北朝的瓷器大多来自墓葬和窑址。考古资料显示，北魏统一北方之前，北方的制瓷业几乎处于停滞状态。窑址和墓葬的出土资料在东魏时期才开始增多，北齐时期最为丰富。因此，一般认为北方制瓷业在北朝晚期逐渐成熟。目前发现的窑址多为北朝晚期，集中在豫、冀、鲁等省，如山东淄博的寨里窑、泰安的中春余姚窑、枣庄的陈中豪窑、临猗的诸宸窑等。河北临城的刘晨庄窑和加比村窑；河南珙县铁匠窑、安阳相州窑、莘庄灵芝村窑等。其中，河北临城县刘晨庄早期窑址的上限可能达到了北魏晚期。由于在临城县刘晨庄早期窑址发现了一件与邢台三义寺北魏墓出土的特征几乎完全一致的青瓷四系盘口壶(图6、1、2)，且窑址内还发现了同一墓葬出土的青瓷碗，杨文山等学者推断，临城刘晨庄早期窑址的年代应属北魏[9]。其产品特点是：粗胎色为青灰色，浅灰色釉的绿光泽不高；器皿造型以盘、碗为主，偶有瓶、壶、碗釉面不及底部。

近年来在河南巩义发掘的白河窑是北朝窑址考古的重大突破。共发掘了6座窑址，其中2号窑的窑室内出土了大量北魏青瓷和少量北魏白瓷，青瓷中碗的数量最多，其次是盘、豆、碗、壶等器物。胎体较厚，内部全釉，外壁半釉。其形制与洛阳城出土的北魏青瓷一模一样。如果说临城刘晨庄早期窑址的北魏瓷器属于类比推测，那么白河窑出土的北魏瓷器则是该窑址的首次确切发现。

(2)韦伯斯特墓出土瓷器的地域特征分析。

1.青瓷砚：北魏青瓷砚除禹卫墓外，仅在北魏洛阳城遗址出土过(图3)。它们的共同点是圆蹄足密，釉面均匀。两者的区别在于：造型上，魏魏墓出的砚台砚面比较平缓隆起，蹄足不传神；洛阳城砚台的砚面隆起甚至高于砚壁，蹄形抽象。就胎釉而言，禹卫墓砚的胎色与白釉相比呈青绿色

关于北魏洛阳城出土青瓷砚的烧制地点，发掘者认为这是北方窑址对南方越窑青瓷的仿制，因为此砚形制与越窑相似，但与越窑明显不同[12]。近年来白河窑的发掘也在一定程度上解决了北魏洛阳城出土青瓷的具体烧制地点问题。如果北魏洛阳城出土的青瓷砚产于白河窑，就不难看出，禹卫墓出土的砚并非白河窑的产品，而是越窑的产品。究其原因，是其鲜艳的青釉、灰密的胎、娴熟的成型和烧成工艺都同时符合越窑青瓷的特点，釉的开放和光泽也是早期越窑青瓷的风格。中唐以后，越窑青瓷釉润如玉，但光泽含蓄。白河窑和洛阳城出土的瓷器说明北魏的瓷器制造业有了一定的发展，但与南方相比还有一定的差距。魏密，名门望族，生前身世显赫。他有条件从南方越窑获得优质青瓷。

2.鸡头壶和锅壶：这两种瓷器在南朝墓葬中经常出土，也是最具南方风格的瓷器。北方出土墓葬的频率虽然没有南方高，但比砚中多。除甘薇墓外，北魏至今出土的青瓷鸡头壶、盘口壶墓葬主要有：河南偃师联体砖厂M2 (1只鸡头壶)[13]洛阳北魏宣武帝竟陵(2只鸡头壶、7只盘口壶)[14]山西太原新乡墓(1只鸡头壶)[15]河北吴桥三义寺北魏墓(盘口壶)。

河南偃师联合砖厂M2甘薇墓出土的鸡头壶和盘口壶，与北魏宣武帝洛阳竟陵出土的同类器物有许多相似之处。比如第一锅鸡，高颈、粗壮、长颈、圆肩、小腹内收。鸡头底高。一个方形桥系统连接到路肩上(图4、1和2)。甘薇墓出土的鸡头壶柄顶部虽然没有龙头装饰，但其高度和弯曲程度与龙柄十分相似。

从釉色和纹饰来看，灰白色胎的胎质比较纯净、致密；青釉颜色接近豆青釉层，釉面较厚，有小片状，多元素表面略呈玻璃状。

与南京甘家巷蔡家塘M1 [17]出土的南朝鸡头壶相比，虽然造型风格相似，但后者又细又高，肩部不够圆润，没有北方瓷器的感觉(图4.3)。而且蔡家堂第一锅土鸡的胎是白底青黄釉，小腹无釉；但釉的光泽度和开片现象南北都有。

甘薇墓出土的两件青瓷，形制和釉色特征相似，但盘口壶的釉色质量不如鸡头壶。锅的形制和釉色与北魏洛阳宣武帝竟陵出土的锅相似(图5)。

通过这些简单的对比，我们可以看出，这两件甘薇墓出土的瓷器与北方出土的同类瓷器有很多相似之处，但与南方瓷器有明显的差异，因此推断其烧制地点在北方的可能性更大。在前面提到的临城县刘晨庄早期窑址(推测为北魏窑址)，出土了盘口壶残片(图6.2)。但就残迹来看，与甘薇墓出土的盘口、颈、肩、耳等器形有较大差异，烧制地点不可能是庄早期窑址。但白河窑处于北魏初期，技术不是很成熟。碗、盘等瓷器的简单造型还没有发现。至少从th开始

我有一个古瓷碗，请专家确认一下古瓷鉴定的主要内容。1.断代：即鉴定一件古瓷的相对烧制年代，也称‘分期断代’和‘排队器’。在古代瓷器中，大部分器皿都没有年份型号，有的有年份型号。前者首先解决断代问题，后者存在辨别真伪和假货仿制年代的问题。景德镇古瓷的判定一般要求按以下时间划分：五代，宋早中晚，元代上半期，明清要求按皇帝年号分期。但按皇帝年号分期是为了表达方便，绝不是说产品的特点随着皇帝的更替而变化，而是随着新技术、新材料的出现，人们审美、生活习惯的改变，一代代陶工的更新而逐渐变化，是沿着继承、创新、再继承、再创新的艺术发展套路变化的。所以我们在约会的时候，把握产品演变的大趋势是非常重要的。随着现代自然科学研究成果在考古中的广泛应用，用热释光法测定古瓷烧制年代已有十余年，误差可达10%以内。但这种方法往往需要钻孔才能取出少量标本，对文物有害。此外，它不适合那些'后色''后烧'或已被暴露和加热干扰的器皿。目前用目测还是很重要的，就是用科学仪器来推动古瓷的断代，而且还必须结合人的实际鉴定经验，就像医学上先进的诊断仪器不能完全代替医生的临床诊断一样。2.真伪的区分：名窑的产品影响其他窑的生产，这是商品生产中常见的事情。比如五代景德镇生产的‘蟹壳’青瓷，在胎、釉、器形等方面都深受越窑青瓷的影响，但这并不是仿古制作。从古瓷鉴定的角度来说，属于民窑，不是真伪的问题。辨别真伪就是辨别有意抄袭上一代产品的假货。也就是区分“古董”和“真货”。明代景德镇成化御窑厂与宋代龙泉哥窑花纹瓷器极为相似。当郑德开始撰写《宣德年制》等寄语时，自嘉靖、万历以来更为兴盛。清代雍正、乾隆的仿古瓷水平很高。由监制的御窑厂，仿的都是萧古名窑的器，仿的都是各种名釉，都是巧合。' ( 《景德镇陶录》 )。清末民国时期，出现了许多专门制作古玩的小作坊，有的达到了以假乱真的程度。这时，对外易货几乎变成了古董贸易。解放后，仿古瓷生产仍是瓷器生产的一部分。结果，代代相传的‘古瓷’都是假货，鱼目混珠。我们鉴定古瓷，要认真做好‘去伪存真’的工作。3、优劣判断：即鉴定古瓷的质量和价值。质量是指古瓷本身是否存在因烧制或使用过程中造成的各种缺陷，如变形、裂纹、穿孔、发黄、粘釉、磨釉、缩釉、脱釉、脱色、失色、填色等。价值——指一件古代瓷器的历史、技术和艺术价值。历史价值是指产品有绝对烧成年代或相对烧成年代，可以作为断代的依据；能证明一个品种的创制年代或衰亡年代；可以印证中外技能交流或者反映一个历史事实。科技价值是指该产品能反映古代制瓷技术的发展过程和制瓷工业的科技成果；它能体现创新、创造和进步

邢瓷的白是，越瓷的是青和谭绿，邢不如岳三.这是古代文献中较早赞美产品的窑口名称，也由此产生。随着制瓷业的发展，窑口的命名方式越来越多，归纳起来主要有四种方式。以燃烧的地方命名。如浙江龙泉窑、福建德化窑、江西吉州窑、景德镇湖田窑等。这种命名方式比较常见。(2)以某窑主工匠的姓氏命名。例如，唐代景德镇的陶(玉)窑和霍(中早期)窑，明代的崔公窑和周(丹泉)窑，清代的郎(廷机)窑、年(年)窑和唐(英)窑。(3)按开火年代命名。例如，明代景德镇的官窑通常分别称为永乐窑、宣德窑和成化窑。(4)按产品使用者的身份命名，如官窑、民窑、蜀府窑等。所谓官窑，就是生产供朝廷和皇室专用的各种瓷器(包括皇帝用来赏赐贡国和使臣，或赏赐大臣和亲属的瓷器)的窑，又称御窑。比如北宋的汴京皇宫，南宋的杭州官窑，元代的景德镇官窑和蜀黍窑，明清官窑(也叫官窑和工厂官窑)。所谓民窑，就是生产民间瓷器，以满足国内外人们需求的私人手工业作坊。按照《茶经》的说法，老百姓卖的瓷器被厂子人称为客货运。一切都和官窑不一样。官窑特别熟练的叫官窑。御窑也是御窑，御窑也是官窑，下面嫔妃的使用者也用。同时，不同的窑口产品有明显的区别，也有相似之处，需要我们去区分。产品的地方特色主要是由不同的原料形成的。所以破窑口主要看产品的胎、釉特性，其次是工艺、造型、装饰等因素。三、鉴定古瓷的主要依据1。将烧制年代不明的瓷器与有真实年代的瓷器、有明确年代的墓址出土的瓷器作为‘标准器’进行对比，这一点非常重要。但是，我们不能简单地把墓葬的埋葬年份看作是墓中出土瓷器的烧制年代。我们应该根据出土瓷器的产地与土地的距离、器物上是否有使用的痕迹、墓主人的身份以及我们对古瓷的断代经验等因素来判断最有可能的烧制年代。因为古人用保存或使用多年的艺术瓷和日用瓷殉道，尤其是在景德镇千里之外的一个古墓里出土的景德镇瓷器。墓葬的埋葬年份只能反映出土物的产量下限。2.文学。在史料记载中，经常发现当时的人直接或间接对当时的瓷器业进行描述或对瓷器制品的史料进行评论，这对古瓷的鉴定非常有利。如《陶雅》说：‘历元年，伏、蜀两府停建，改太西院。简而言之，第二年将改为“泰西宗彝院”。那么‘太西’风格的蛋清釉印花瓷的相对烧制年代应该就在这个时间之后不久。《元史百官志》记载：明嘉靖十九年，由于景德镇动乱，部分瓷窑被迫关闭，才在乐平永靖镇、嘉兴镇建窑烧瓷。后来由于‘水土不服’，没过多久就陆续荒废了。那么这个窑址里堆放的青花瓷片和其他窑址遗物，一定是嘉靖十九年后的产物。故宫博物院保存的清宫“建筑办公室”档案中有“搪瓷厂”生产的搪瓷瓷器和景德镇御窑厂生产的皇家瓷器的记录。只要将这些御器与收藏的御器进行对比，也可以确定一些产品的具体烧制年代。3.芬达斯特拉特电吉他

比如1982年，景德镇洪光瓷厂建厂挖基地时，从明代青花窑业的积淀中出土了一件青花碗。与此碗共存的青花瓷件，产品造型、青花料色、绘画风格与此碗一致。毫无疑问，他们是同一个时代的产物。这使我们能够获得更多的烧制日期明确的青花瓷，并有助于我们了解弘治民间青花瓷的基本特征。4.看官窑和民窑的互动。自景德镇穆弘御窑厂建立以来，官窑的产品经常影响民窑的产品，但受官窑新产品影响的民窑中的新造型、新画面一般都晚于官窑的制作时间。如果说宣德、成化官窑常绘香草龙，那么成化民间青花也常出现香草龙图案。嘉靖官窑青花器绘有云鹤纹，嘉靖、万历年间民间青花器也有类似图案。自宣德以来，官窑制品一般都印有御年号，比民窑瓷器更容易断代，所以有年号的官窑瓷器也可以帮助考证民窑瓷器的相对烧制年代。5.考虑当代姐妹艺术对瓷器的影响。在日用工艺品的设计和制作中，由廉价材料制成的工艺品常常模仿由昂贵材料制成的工艺品的形状和图案，以显示其产品的高贵。比如宋元时期的蓝印花瓷，一些造型和图案受到当时金银器的影响；清代康熙的瓷胎画珐琅，是仿照当时的青铜胎面珐琅制作的。所以我们在研究古瓷鉴定的时候，研究的是工艺美术史；要了解中国不同时代工艺美术的风格特点，注意姊妹艺术之间的互动。由于我国名窑众多，不同时期瓷器的花色品种繁多，艺术风格离奇多变。明清以来仿古风盛行，传世品真伪良莠不齐，需要下大力气对古瓷进行更准确的鉴定。在实践中，除了多接触实物，多考察古窑址，还要学好陶瓷和中国美术史，多阅读相关文献资料。我们掌握的材料越丰富，鉴定时产生的联想就越丰富，比较的因素就越多，从而达到准确鉴定的目的。四、鉴定前对古瓷鉴定的方法进行比较。类型学的分类整理方法是古资料视觉鉴定的常用方法。一般是根据器物的形制和纹饰进行分类，或者将不同时代的碗进行系统排列，或者将不同时代的五彩、青花、单色釉分别进行系统排列。在比较中，要充分利用上面提到的古瓷鉴定五点依据，解决鉴定的上述四个主要内容。在某个时代的产品还没有获得‘标器’的情况下，采用‘两头看，中间确认’的方法。比如美国波普在鉴定洪武青花时，先看了元代的‘完美’青花，再看明代永乐、宣德的带有官窑年份的青花。那些与元青花相似但又具有明代永乐、宣德青花瓷某些特征的青花瓷，就是明洪武青花瓷。因为任何时期的产品都不可避免地会有很多‘承前启后’的因素。鉴定的时候，向前看，向后想，左右想，你就会得出正确的结论。当一件需要鉴定的产品摆在面前，如何分析它的烧成年代和窑口？也就是说器物本身的哪些方面能反映其真实的烧造年代和窑口？我们把能反映烧制年代和窑口的因素称为测年因素

经过反复比较，各类碗的变化规律大致如下：时代的变化如下：北宋前期，北宋中期，北宋后期到南宋前期，南宋中期，到了后期， 圈足的高度由低变——33——-高——333333——-低足的直径由大变——333333334-小(以后没有明显变化)足壁的厚度由厚变愚人节3333335薄(之后没有明显变化)足的深度由浅变——3——-深3愚人节5 )碗口大于————小于——3——细无篷不小于——33333333334 碗壁厚度薄厚度薄厚度——33333333333334矮——333333——-高——333333愚人节33333333333333此外，各时代一些独特的、广为人知的造型也要牢记在心，因为它们往往被后人复制。比如明代永乐的手压杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾像，乾隆的白鹿像，转心瓶。只有记住真品的形状特征，才能一眼识破假货。2.装饰：包括装饰方法(画、琉璃、刻、画、雕、雕、叠、揉、印、贴等。)、题材、构图、图案形象、绘画风格和色彩材料，以及时代和窑口的特点。因为装修是随着造型、工艺、材料和人们审美要求的变化而变化的，所以装修的升级和变化比其他鉴定因素的升级和变化更为普通和活跃，所以在鉴定时对这一因素的分析更为重要。以景德镇的釉上彩瓷器为例，出现于元代中后期。当时只有红黄绿三种颜色，画法与元青花相同，勾、钩、点，粗犷豪放，生动自然。明初，洪武除了继承元代的画风外，还出现了双面明矾红。永乐、宣德时有青花斗笠红，花纹瑰丽，色彩端庄艳丽。成化以斗彩、工整的笔触、生动的图案、浓郁而古老的色彩而闻名。成化斗彩的用色方法也多种多样，有着色、盖色、染色、添色、填色等，但都是平画，外观轻盈美观。嘉靖、万历的五彩，主要是用釉彩颜料绘制的。漆成蓝色和白色，但比例很小。这时候就产生了新的祖母绿颜色，用胶水在黑料上做了标记，但黑线中间略显棕色。图案布局比成化的斗彩更为华丽，用笔散漫简单。清代康熙的五彩，深受明初版式插画的影响，构图均衡饱满，意象泛化。夸张，线条柔和隐晦，色彩鲜明清晰，红绿鲜艳，古色古香。康熙五彩中的黑色是深而亮的，不再微褐，用油调黑料和明矾红，本金也用在五彩中。康熙的五彩深深地影响了后世，被贾青、道厚等模仿，但都不如康熙的五彩和美丽的古拙生动自然。3、轮胎、釉料；由于胎、釉的原料选择、配方、精制在不同的窑、不同的时代有所不同，成型、施釉方法也有差异，烧成温度、气氛也不完全一致，使得产品的胎釉各有特色。比如宋代中期景德镇的青瓷，洁白细腻，薄而透光，釉色晶莹如水，与同时期其他窑的青瓷明显不同。再如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨略泛红。成化时，瓷胎遇光呈白色或粉红色。清代康熙的胎骨给人一种细腻而坚定的感觉。永正瓷胎被曝lig

北宋初，将三四个支钉放在器物的足上，然后装入匣钵(一箱一器)，入窑烧制。产品的底部留下了三四个支钉的痕迹。然后，支钉被抛弃，比箍脚内径小、比箍脚高一点左右的垫圈型垫饼被装在器皿的内底，放入匣钵，使产品的箍脚内底留下垫圈或垫饼的痕迹。由于过烧的出现，芒口瓷产生于北宋后期。再比如元代到明洪武，大瓶大罐的底部是分开连接的，洪武以后就不用了。元明洪武高脚柄杯的高度是用泥与上杯相连，洪武以后是用釉相连。明代瓶罐成型时有很多明显的接口，而清代由于技术的提高，接口很少，不明显。这些由工艺和装配、击发造成的小特征，在识别中是不可忽视的。5.风格。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷器开始就正式有了皇帝年号，宣扬德行非常普遍。此后，文体的形式和内容越来越丰富。常见的有皇帝年号、皇帝年号、假钱、干支年、斋、唐、宣、户名、人名、悼词、吉祥话、画、花、窗。由于明清御窑厂有专门的签名陶工，对书写的字体、笔画、排列、签名位置、色材都有严格的规范，所以模仿者很难做到‘尽善尽美’。所以在鉴定明清御窑产品时，重要的是看风格特征，而明清御窑产品的签名不同，笔法随意，对于御窑瓷器风格的鉴定作用是其次的。6.看瓷器的整体时代风格：瓷器和其他艺术品一样，将地方风格和个人风格融合成时代风格，但也是时代风格的构成因素。因此，把握中国各个时代瓷器的整体艺术风格，对鉴定也是非常有益的。比如中国的宋代瓷器，造型精美，图案精致典雅，有一种轻、俏、静、雅的风格，景德镇的宋代皮影产品也融入了这种时代风格。中国的元代瓷器，基体厚重，造型雄伟凝重，纹饰豪放有力，景德镇的元青花充分体现了这种时代气息。总之，任何时代的正版都是特定时代的产物，很多方面都打上了时代的印记。虽然有很多后仿的假货，或者说有一个‘真品级别’，‘它毕竟是另一个时代的古董产品，总会在仿的时代留下蛛足的痕迹。只要把各种因素综合考虑，‘正品’假货也逃不过它的教训。五、古瓷与新瓷的一般区别1。古瓷釉面没有刺眼的浮光(干光)，光泽静如玉石；新瓷有刺眼的浮光，但古董瓷往往经过去除浮光的处理。主要方法有：(1)涂或用稀酸蘸，但釉面发白，放大镜下可见疤痕。(2)用动物皮打磨，但在放大镜下看到无数平行的细条纹。(3)茶叶加少量碱久煮或久熏，釉色不正。(4)埋藏时间长。2、出土古瓷器锈入釉中，伪造者土锈附着于表面，用水冲洗将其去除。3.瓷器装饰，真人用笔(刀)流畅自然，而假人生硬、做作、呆板、缺乏活力。4.古瓷的金黄色，磨损时间久了，容易变色，或者只留下痕迹；新瓷器金碧辉煌，光彩夺目。5.古瓷的低温铅釉，釉面有一层银，瓜皮青釉更明显，新瓷没有。6.釉上彩瓷器(多色，宾夕法尼亚州

瓷器如何鉴定，在哪里鉴定：首先是瓷器的鉴定方法：明清瓷器的鉴定。由于历史悠久，保存下来的民间传世产品很少。如果发现出土文物，可以通过基本随葬品的仿制来借鉴，同时借助历代窑址标本，通过现代科技手段进行鉴定。明清瓷器比较近，传世品也比较多。另外，当时仿古思潮盛行。因此，鉴定明清瓷器，不仅需要全面了解当时的社会、经济、文化等历史知识，还需要对各个朝代瓷器的典型面貌和基本特征进行有规律的了解和研究。通过实践在自己头脑中形成概念后，才能科学鉴定瓷器。明清瓷器还是可以看到的，所以下面对明清瓷器做一个总结：明代瓷器的特点，成化时期瓷器的鉴定。1.成化时期的瓷器造型庄重圆润，精致美观，小件多，俗称“成化无大器”，但也不绝对。2、胎质纯净细腻，胎体轻薄，在灯光的透视下呈牙白色或肉红色，如脂如乳，光亮光滑。珐琅厚重，光洁，胎釉也细腻，雍容华贵。3、成化青花瓷，以淡雅、恬静的基调著称于世。但由于珐琅彩较厚，加上淡蓝白的颜色，有一种云遮雾绕的若隐若现的现象。特别是脚的蓝白色最为突出。强烈的青花色调与宣德后期相似，与大部分淡色调并存。4.斗菜是成化的创新品种。5、装饰线条细长，采用双线轮廓填充法，填充颜色较浅。只用平画，只说不练，不分阴阳，不渲染。画人物的衣服，只画单色的外套，没有内衣作为衬托，所以有窑“一件衣服”的说法。成化青花以其典雅而闻名。据说是用“平等青料”而不是“苏尼博青料”来表现稳定的颜色，发色中带有灰蓝色。成化青花与弘治青花相似，所以有“成洪不辨”之说。6、成化瓷釉，要看精细的点缀，俗称“明如华，清如雍正。”7、成化足，都是青花双边纹装饰的很规整，接近圈足底部，又接近无釉跟部，那个圈纹，颜色更深，上面那个很明显。这可以作为鉴定的参考。8、字体，高大有力，仿佛出自一人之手。总的来说就是“明成化年制”。“大”字尖而圆，“成”字难及腰。“制”字有大有小，“衣”字不过刀。弘治时期瓷器鉴定1。胎质与成化相同，补胎规整细腻。2、釉色丰满润泽，白亮(多为白色，也有部分白灰色)。3.装饰线条细长舒展，比成化更柔和通透。4、板块有塌底现象。由于装置底部完全收缩凹陷，装置内环的脚架稍微露出。5.圈足光滑圆润，足壁比成化略短，内壁直立，深浅不一。官窑的盘、碗与成化的基本相同，也有“器足两面线”的特点。6.器皿底部釉的色调由前期的白色逐渐变为灰色，后期为“亮蓝釉”。7.虽然用的是旧系统，但字体趋于细腻，笔画细长柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写。郑德时期的瓷器鉴定。郑德时期，大工具越来越多，补胎差，接头痕迹明显。

其特点是“大”字横头短而不高，“明”字平阳微腰，“正”字横三横，“得”字横小，“年”字横最短，“之”字横少。嘉靖和隆庆时期瓷器的鉴定。嘉靖的胎质不如前朝，瓷器种类繁多，有方形的，也有棱形的。2.刀具基体较厚，接头痕迹暴露。圆形容器经常凹陷和塌陷，底部居中。3.一般瓷器的釉面粗糙不平，官窑和民窑的小器则细腻厚重。经常看到釉下青花轮廊线模糊晕。4.青花回收，有时加石青。它的色调是特别的紫蓝色、青色金兰色，也有浅黑色灰色。5.青花釉上彩器，口中常涂黄釉，形成黄口的特点。6.虽然装饰线条细长优美，但画风写意却粗犷，画面上经常看到道教色彩和吉祥祝福的内容。7.器底施釉，多为亮蓝色釉。8、圆形装置的圆圈向内收敛，有的甚至可以用手指挂上去。精美的薄壁器皿一般都是圆、短、浅、窄的圆脚。9.笔画粗，都是楷书。一般是六字双行写双圈以上。“大”字平抛，“经”字向上立，“年”字向上抛，“制”字少横多刀。10.在隆庆，青花的色调是蓝中带紫，厚重华丽。嘉靖、隆庆、万历年间的青花中，以隆庆为最。这可以作为鉴定隆庆青花瓷的主要依据。11.写“大明隆庆造”，很少写“造”。隆庆代代相传的文物不多。万历年间主力舰的鉴定1。万历瓷器一般质地疏松，胎体厚重，变形不规则。2.青花色调，早中期青紫，后期暗沉，开始用浅笔画。3.装饰手法，如建筑雕刻、建筑镂空、开刻等。类似于青花铁线描。此时画风复杂，幼稚笨拙，具有粗矿的民间艺术色彩。后期画面不优雅，布局复杂，比例不当。4.粗砂底多，也有一些平底或浅宽轮辋。底部常微凹，中央釉色如脐带。碗碟等。足径较宽，底部上釉。在未上釉的沙底，可以看到明显的放射状跳痕和燧石红色。官窑圈多以滚园对待，民窑则更为倾斜，有通常认为康熙才有的斜拱墙底。5、青花瓷釉色：早期浑艳，青紫。中期兰花闪灰，发色渐浅。后期蓝颜色为灰色，有很多晕圈。天启和崇祯年间主力舰的鉴定1。大多数血管是不规则的。这时，一个日式造型出现了。崇祯年间，形制不规则的现象比天启年间更加突出。一般器物胎体较厚，补胎粗糙，足常有旋割痕和重刮痕，砂棒多。2、胎质粗糙，淘洗不精。不过小神器还是很精致的，有万历遗风。3.釉面亮度明显减弱，釉面较薄。崇祯年间，器口一般施黄酱釉。4.蓝色和白色有四种不同的色调，其中暗淡和深灰色与细长和浅色调有很大的不同。崇祯年间，青花色相绽放、上釉的现象比天启年间更为严重。装饰图案往往模糊不清，也有越来越亮的颜色或类似天启中描述的颜色。5.装饰图案大多体现日式风格，如扇面图案、橡胶球图案等。我

崇祯年间，从笔法上看，有书法家、窑工笔法，也有用隶书写干支年表的。此外，更常见的是随意涂写“宣德”、“成化”、“嘉靖”，以掩饰前朝的年表。清代瓷器的特点。清代瓷器内容丰富，风格共同，各具特色。2.清代瓷器的造型是古拙，顺治、康熙丰满浑厚，雍正秀丽隽永，乾隆工整，嘉庆、道光后笨拙。3.胎体和刀具一般厚度适中，圆刀厚而薄。康熙时，胴体重、质地硬而细。雍正时期胎质薄、润、白度高。道光以后，胎体厚而松。在清代，腹部和颈部的切割极为罕见。明代容器外露部分常出现火石红点，清代基本消失。4.釉面不如明代鲜艳，釉薄，颜色略呈青白色。顺治、康熙时期，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉是蓝白色，粉白色，酱白色，坚硬和明亮的蓝色。雍正年间，釉面细腻，橘皮皱纹多。乾隆时的平与绿，但嘉道后的平与浪是显而易见的。清末釉薄，珐琅疏松，不够坚固。5.装饰图案深受同时期绘画的影响。民窑瓷器写意与写实并存，用笔奔放。御窑联器趋向于设计规范，笔法细致，构图呆板复杂。早期的纹饰，山川树木多以斧劈，镀点。古装高而美，柔美花画无骨。晚期装饰图案中的人物面部暗淡，鼻子较大。这一时期的龙纹造型各异，有大方头的，有雄健的，也有细长的。一般都是狮头，龙毛较多，龙脚突出，立体脚强，龙身笨拙。一般都画成四爪五爪，就像鸡爪一样。6.到了清代，由于瓷器工艺受到西方绘画艺术的影响，瓷器上出现了具有西方绘画风格的图案。比如在搪瓷瓷器和一些外销瓷上，经常可以看到一些画西方人物、建筑、船、狗的图案。7.清代八宝的图案有车轮、螺蛳、伞、盖、花、罐、鱼、肠。8.大型器物和早期器物多为光滑的沙底。顺治、康熙时期，瓷足种类繁多。有双环底、斜底、双层桌底、卧足、圆泥鳅后脚等。9.景德镇官窑多属皇帝年号，民窑则有官年号、吉祥语号、私钱、图钱等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等。所有这些都是开放和密封的。康熙楷印多篆少，雍正楷印并用，乾隆以后篆多篆少。同治、光绪、宣彤晚期，楷书为最多，外围为圈或框格式。民窑经常随意乱涂，字体潦草。顺治时期瓷器鉴定1。顺治瓷器处于明末清初的过渡阶段，器型粗、细、白、坚，器型简单。2.釉面多为光线不足的蛋蓝色，部分刀具釉面较厚，往往模糊了淡蓝色和白色，保持了明代刀具口施黄釉的特点。3.青花色调大致可分为四种，其中绿松石与康熙青花相似，无青花的彩器也越来越多。4、图案装饰，内容新颖。流行的装饰图案有洞穴石花、独角兽、芭蕉、人物故事、画中的句子等。5.器官足进化成圆形泥鳅背形，底部有螺旋线。这时，双圆

5.五彩等彩器，前期厚亮，中期褪色，后期柔和。6.早期的器物口部常涂黄釉。一般器皿的口部都涂上一层含粉的白釉，给人以口边增厚、凸出的感觉。7.多色由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色组成。明代的多色是由红、黄、绿、紫釉下彩和釉下青花组成。用釉下蓝代替釉下蓝和釉下白。还有红、黄、绿、蓝、黑。康熙在康熙年间，一些色彩丰富的画面，加入了金色的色彩，使画面气势磅礴。8.此时流行三彩器，有黄三彩、绿三彩、紫三彩、墨三彩、酱三彩、虎三彩。此时的釉下彩有青花、釉下红、豆青三种，是康熙年间的特殊品种。康熙画红，其色正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗最佳。釉红也是上乘。9.康熙晚期郎窑红出现，沿器物口有“灯草口”，明代永乐年间出现。10、康熙，绘人物，多用蓝笔勾脸，十分耐久，美人双颊常晕以轻Hz，颇有韵味。人的衣裙最鲜艳，树老枯，花婀娜。画松干茄色，针墨色，浓绿浓淡，给人一种浓绿的感觉。11.图案和纹饰具有强烈的时代感，其画意、笔法、布局、设色技法都有特定的时代节奏。题材有历史典故、人物故事、渔家乐、农织、海、柴、耕、读书。此外还有虫、花鸟、云龙、山水、八仙、八仙过生日、八宝、博古、扭花、楼台殿阁、和合二仙、三星。12.足，包括平足、宽圈足、双圈底、二层平台底、拱墙底、圈足。13.康熙时有双底市，鞋底有两圈，两圈之间有深沟。这种双底行情很典型。此时的笔筒特点是上下较厚，中腰较细，底部有一圈无釉。14.康熙宫窑器以书写为主，大部分写在器底，少数写在器上。一般清康熙年的六字两行，民窑一般没有器。有的器只有青花双圈或一片秋叶、菜肠等。雍正时期瓷器鉴定1。雍正瓷器的造型特点是：典雅大方，小巧精致，以盘、碗、杯、碟、小器为主。装置比例协调，有所谓的“曲线美”。2、轮胎薄而轻，大装置规整而不重。3.釉色种类繁多，釉上有橘皮纹，是雍正瓷器的突出特点。4.窑转红釉，此时开始出现。它是由红色和蓝色交织而成的，蓝色比红色多。5、炉釉，也是从这个时候开始的，由高粱红和翠绿色交错。6.蓝色和白色的色调是蓝白色和粉白色。青花的色阶没有康熙那么多，一般只有2-3个深浅。7.彩瓷的颜色柔和但不鲜亮。用粉彩、五彩、法国色画的人物、景物都明显减少，画面聚集。粉彩装饰细腻，色调淡雅，立体感强。在彩画的装饰图案周围，经常可以看到白釉的背景上有一圈五彩缤纷的“彩晕”。8.图案细致，人物细腻，花朵特别娇艳。9.与康熙相比，色斗有所改进。无论是颜色还是图案都比以前精细了，而且颜色更薄了，色调非常柔和淡雅。10.从雍正开始，珐琅彩瓷器被称为“古月轩”，制作工艺比康熙更加精细。此时的珐琅与康熙有一个显著的区别：康熙一般是一个更为规矩的珐琅

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。乾隆时期资器的鉴定1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。嘉庆、道光时期瓷器的鉴定1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。

5、绘画题材主要有：云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。11、嘉庆、道光款识形式；官窑年款是“大清 年制”六字篆书图章款，也有“年制”四字图章款，楷书年款较少。民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清年制”六字篆书图章款，或“ 年制”四字楷书款。慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是：雍正是兰色多于红色：乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽：光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。

9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的

沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。　　11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。　　12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。　　13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。　　14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。　　15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。　　16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。　　17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。　　18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。　　19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。　　20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。　　21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。　　22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款。　　同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。　　宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。民窑器物一般没有年款。　　嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。　　康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。　　古董鉴定 古玩鉴定 古玩收藏 古董修复 文物鉴定 古董收藏 找世家鉴定收藏网